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miércoles, 31 de diciembre de 2014

#libros #arquitectura | Las variaciones de la identidad : ensayo sobre el tipo en arquitectura

Las variaciones de la identidad : ensayo sobre el tipo en arquitectura / Carlos Martí Arís
Barcelona : Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona [etc.], 2014 [12].
177 p. : il.
Serie: Arquia-Temas ; 36.

/ 26380 / 26381 / 26387 / ES / Libros / Arquitectura -- Composición, proporciones, etc.

📘 Ed. impresa: ISBN 9788494034350
Cita APA-7: Martí Arís, Carlos. (2014). Las variaciones de la identidad : ensayo sobre el tipo en arquitectura. Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona.
ehuBiblioteka BCG A-72.013 VAR
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1055568865

[.es] El objeto de este trabajo es contribuir a una teoría del proyecto arquitectónico en que la idea de tipo no se conciba como un mecanismo reproductor sino como una estructura de la forma capaz de múltiples desarrollos. En esta clave, el proyecto arquitectural se sitúa tan lejos de la invención de la forma como del determinismo del modelo. El texto se articula en cuatro capítulos: en el primero se establecen las bases filosóficas del concepto de tipo considerado como fundamento epistemológico de la arquitectura; el segundo se centra en el estudio de algunos ejemplos de la experiencia histórica, examinando a través de ellos los procesos de permanencia y transformación de los tipos; el tercero afronta el problema de situar el análisis tipológico dentro del marco definido por el pensamiento estructuralista; el cuarto constituye un acercamiento, en clave tipológica, a la obra de algunos maestros de la arquitectura moderna, mostrando la capacidad del pensamiento tipológico para superar la estéril disyuntiva entre historicismo y experimentalismo.

👤 Carlos Martí Arís. Nació en Barcelona el 10 de junio de 1948. Cursó los estudios de Arquitectura en la ETSAB, titulándose en 1972, pero su verdadera escuela fue la redacción de la revista 2C Construcción de la Ciudad de la que fue subdirector hasta 1985, año en que dejó de editarse. El Grupo 2c, aglutinado en torno a la carismática personalidad de Salvador Tarragó, tomó como principal referencia la figura intelectual de Aldo Rossi, aunque los 22 números editados muestran un campo de intereses mucho más amplio que va desde la casa sevillana o el territorio véneto hasta la obra de Cerdá, Torres Clavé o Sostres. El último número, «la línea dura», fue un beligerante alegato contra el posmodernismo que entonces triunfaba en casi todos los frentes. El año 1976 fue para él decisivo, marcado por dos experiencias que dejaron huella: los siete meses de estancia en la región nororiental de Argelia formando parte de un grupo dirigido por Emilio Donato, para proyectar seis «villages agricoles pour la revolution agraire»; y la participación en el Primer SIAC de Santiago de Compostela, momento álgido de la tendencia liderada por Rossi. Poco después se incorporó a la Escuela de Arquitectura de Barcelona como profesor de Proyectos, dentro del equipo coordinado por Raimon Torres. A partir de entonces la docencia se convierte en su principal dedicación, que hace compatible con el trabajo profesional en asociación con Antonio Armesto. Entres sus libros cabe destacar "Las variaciones de la identidad. Ensayo sobre el tipo en arquitectura" (1990), "Silencios elocuentes" (1999), "Las formas de la residencia en la ciudad moderna" (1991) y "Santiago de Compostela. La ciudad histórica como presente" (1996). Ha sido el impulsor de iniciativas editoriales como la colección Arquitectura—Teoría de Ediciones del Serbal, la colección Arquia/tesis de la Fundación Caja de Arquitectos o la revista DPA del Departamento de proyectos de la UPC. Sus actuales temas de investigación son, entre otros, Lugar público y ciudad contemporánea y La arquitectura del cine. Estudios sobre Dreyer, Hitchcock, Ford y Ozu (en colaboración con José Manuel García Roig).

lunes, 30 de abril de 2007

#libros #arquitectura | La casa y la vida japonesas

La casa y la vida japonesas / Bruno Taut ; edición de Manuel García Roig ; traducción de Dolores Ábalos.
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, 2007 [04].
305 p. : il.
Serie: Arquíthemas ; 19.

/ 26377 / 26378 / ES / Libros / Arquitectura doméstica – Japón / Arquitectura y sociedad – Japón

📘 Ed. impresa: ISBN 9788493468873
Cita APA-7: Taut, Bruno (2007). La casa y la vida japonesas. Fundación Caja de Arquitectos. 
ehuBiblioteka BCG A-728.1 CAS
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1025379254

[.es] Ya casi al final de su vida, entre 1933 y 1936, Bruno Taut residió en el Japón. Los textos sobre arquitectura, artes aplicadas y cultura japonesa que redactó en el País del Sol Naciente son innumerables. «La casa y la vida japonesas» (‘Das japanishe Haus und sein Leben’), escrito durante su estancia en la pequeña casa Senshintei (‘pureza de corazón’), junto al templo de Shorin—san, en las afueras de Takasaki, es sin duda el libro definitivo de Bruno Taut sobre la cultura japonesa, el que mejor nos hace comprender su pasión por la arquitectura tradicional y por los hábitos de vida de sus gentes. Con objeto de recoger experiencias de primera mano, realizó un largo viaje por el país entre el 16 y el 29 de mayo de 1935, cuyo trayecto planificó cuidadosamente. Para elaborar el libro, leyó además una serie de textos sobre historia y cultura japonesa que cita en el prólogo. En ‘La casa y la vida japonesas’, muestra las características de la vivienda tradicional, describe la casa rural y los santuarios sintoístas emparentados con ella, la relación entre los templos y los palacios desde la introducción del budismo, la casa burguesa, el trabajo del carpintero, la técnica e historia de la artesanía y el sistema constructivo de la casa, la relación de ésta con su vecindario, el pueblo y la ciudad; en fin, su situación dentro de la economía nacional. Por último, lleva a cabo una preciosa y pormenorizada descripción del conjunto imperial de Katsura.

Bruno Taut. Nace en 1880 en Königsberg, hoy Kaliningrado, en la Prusia Oriental. Después de trabajar con Bruno Möhring en Berlín y Theodor Fischer en Múnich, en 1909 abre estudio en Berlín con Franz Hoffman y su hermano Max Taut. De 1911 son sus primeros bloques de viviendas en el Kottbusser Damm y en la Hardenbergerstrasse. En 1912 proyecta las ciudades jardín de Falkenberg en Berlín, donde pone en práctica por primera vez sus teorías acerca del color en la arquitectura, y de Reform en Magdeburgo. En la exposición de la Werkbund de Colonia de 1914 construye el Pabellón de Cristal, una de las primeras obras expresionistas, dedicado a su amigo el poeta Paul Scheerbart. En 1917, en plena Gran Guerra, realiza el edificio para solteros (Ledigenheim) de la Siedlung Lindenhof, hoy destruido.

sábado, 31 de marzo de 2001

#libros #congresos #paisajismo | Rehacer paisajes : arquitectura del paisaje en Europa, 1994-1999 : catálogo de la 1a Bienal de Paisaje 1999

Rehacer paisajes : arquitectura del paisaje en Europa, 1994-1999 : catálogo de la 1a Bienal de Paisaje 1999 = Remaking landscapes : landscape architecture in Europe, 1994-1999 : catalogue of the 1st Biennial on Landscape 1999 / Martí Franch Batllori, Arantxa Mogilnicki y Claudia Illanes (coords.).
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, 2000
275 p. : il.
Ed. bilingüe español - inglés.
Serie: Arquithemas ; 6 / Arquia Temas ; 6.

/ 26394 / ES / EN / Libros / Congresos / Arquitectura del paisaje – Europa / Utilización del suelo

📘 Ed. impresa: ISBN 9788492259496 [2001-03]
Cita APA-7: Franch Batllori, Martí, Mogilnicki, Arantxa & Illanes, Claudia (coords.) (2000). Rehacer paisajes : arquitectura del paisaje en Europa, 1994-1999 : catálogo de la 1a bienal de paisaje. Fundación Caja de Arquitectos.
ehuBiblioteka BCG A-712 REH
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/757712320

[.es] El material presentado en este libro (proyectos, mesas redondas y ponencias) recoge lo que fue la primera Bienal de Paisaje celebrada en Barcelona en marzo de 1999. Este evento, realizado en el Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC) y en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB), fue el primero en su categoría, y contó con la presencia de importantes profesionales, que en torno a los temas ‘Intervenir desde la ecología, otra mirada a escala territorial’; ‘Paisajes, visiones y teorías’; ‘Proyectar paisajes, los instrumentos de la invención’, han reflexionado sobre el paisaje actual y su intervención. Ya sea por la cantidad de trabajos expuestos como por la importancia de los temas abordados, este catálogo se convierte en una referencia obligada, tanto para quienes el paisaje es un tema de discusión de primer orden como para quienes lo consideran un valor en su calidad de vida.

miércoles, 30 de abril de 1997

#libros #arquitectura | La lección de las ruinas : presencia del pensamiento griego y del pensamiento romano en la arquitectura

La lección de las ruinas : presencia del pensamiento griego y del pensamiento romano en la arquitectura / Alberto Ustárroz ; prefacio de Rafael Moneo.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 1997 [04].
287 p. : il.
Serie: Arquíthesis ; 1.

/ 26380 / ES / Libros / Arquitectura – Influencia griega / Arquitectura – Influencia romana / Arquitectura – Teoría

📘 Ed. impresa: ISBN 9788492259403
Cita APA-7: Ustárroz Alberto (1997). La elección de las ruinas : presencia del pensamiento griego y del pensamiento romano en la arquitectura. Fundación Caja de Arquitectos.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 LEC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/37275797

🔐 Ed. digital: E-ISBN 9788492259403
Cita APA-7: Ustárroz Alberto (1997). La elección de las ruinas : presencia del pensamiento griego y del pensamiento romano en la arquitectura. Fundación Caja de Arquitectos.
Open Access Registro previo Arquia
http://fundacion.arquia.es/es/ediciones/publicaciones/Colecciones/DetallePublicacion/1

[.es] El autor de este ensayo — cuyo origen está en su Tesis Doctoral leída en 1990 — se reconoce de entrada como aprendiz en las ruinas. Más aún, este aprendizaje — ruinas y viajes — es parte fundamental de su manera de pensar y construir la arquitectura. Por ello, desde el sentimiento y la pasión, ha buscado racionalizar esta experiencia — La lección de las ruinas — en este texto a modo de confesión que, por fuerza, habrá de ser íntima y general. Lección que recoge la particular relación que la arquitectura, como pensamiento y práctica, ha establecido con las Ruinas, esto es, con fragmentos de su pasado griego y romano: un pasado que constituye la médula de la tradición arquitectónica. Ruinas, tradición de los antiguos, que generan un pensamiento griego, un pensamiento romano de la arquitectura: pensamientos que no desaparecen sino que, inagotablemente, cambian de aspecto según las obras que provocan en cada momento. Entrecruzamiento creativo — Ruinas y presente — adivinando en aquéllas y también en las arquitecturas que así se han originado a lo largo del tiempo, con las que el autor se siente solidario, en la medida que le sirven para explicar su propia relación con la arquitectura.

👤 Alberto Ustárroz nace en Pamplona en 1948. Desde 1977 es profesor de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de San Sebastián donde en la actualidad dirige el Departamento de Arquitectura. Ha sido profesor invitado en numerosas universidades extranjeras (Miami, Liverpool, Marsella, Harvard, Boloña…). Su obra como arquitecto, publicada por las principales revistas nacionales y extranjeras, figura en todas las antologías de la arquitectura española de los años ochenta y noventa. En 1987 obtiene el Prix Européen de la reconstruction de la Ville de la fondation Philippe Rothier de Bruselles por el conjunto de su obra realizada en Lesaka. Entre sus obras más importantes se encuentran el Centro Cordobilla Erreleku (1980), la Casa Sarasibar (1989), el proyecto para Sophopolis en la isla de Kea (Grecia) (1993), el Club Natación de Pamplona (1993), el Centro de Salud y la Plaza de Compañía en el centro histórico de Pamplona (1996) y las viviendas de Ermua (1996). Ha sido director de la revista Composición Arquitectónica, Art & Architecture, editada por la Fundación Orbegozo de Bilbao. Ha publicado “Presencia y Figura: la acción del decoro en Arquitectura” (San Sebastián, 1997).

jueves, 31 de diciembre de 1992

#libros #arquitectura | El vitrubio americano : manual de arte civil para el arquitecto

El vitrubio americano : manual de arte civil para el arquitecto / de Werner Hegemann y Elbert Peets ; presentación, Antoni Ubach i Nuet ; introducción, Ignasi Solà-Morales.
Barcelona : Fundación Caja de Arquitectos, 1992 [12].
[7] h., VI, 300 p. : il.

/ 26381 / 26387 / ES / Libros / Arquitectura - Teoría / Urbanismo

📕 Ed. impresa: ISBN 9788425225116
Cita APA-7: Hegemann, Werner & Peets, Elbert (1992). El vitrubio americano : manual de arte civil para el arquitecto. Fundación Caja de Arquitectos.
ehuBiblioteka BCG Ref. G-(0.021) HEG
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/758013883

[.es] Hay dos formas de reeditar tratados antiguos algo pasados de moda. Una es hacerlo de forma modesta, en una edición económica que los haga asequibles a los estudiantes. Otra es reproducirlos en unas condiciones semejantes a la del original, lo que suele convertirlos en objetos caros, al alcance tan sólo de coleccionistas caprichosos y con recursos, o de bibliotecas institucionales.

Esta última modalidad ha sido la elegida por la Fundación Caja de Arquitectos para editar la primera versión castellana del último tratado concebido a la manera antigua: ‘El Vitruvio americano: manual de arte civil para el arquitecto’, de Werner Hegemann y Elbert Peets, publicado originalmente en 1922.

Haciendo una referencia directa al ‘Vitruvius Britannicus’ de Col en Campbell, de 1717, este libro es un tratado de naturaleza historicista y clásica, escrito por un alemán de saber enciclopédico que se había trasladado a los Estados Unidos a principios del siglo XX.

Su influencia se ha limitado esencialmente al mundo anglosajón, en parte porque sus planteamientos académicos pronto quedaron trasnochados ante la avalancha del urbanismo basado en los principios del Movimiento Moderno, desarrollado sobre todo en la Europa continental. De hecho, poco después de la publicación del ‘Vitruvio’ de Hegemann aparecieron algunas de las obras fundamentales para la concepción de la ciudad moderna.

Como explica Ignasi de Sola-Morales en el prólogo, las fuentes de las que se alimentó Werner Hegemann fueron, por una parte, el magisterio reconocido y aceptado de Camillo Sitte; por otra, la tradición compositiva de la École des Beaux-Arts; y, finalmente, la experiencia americana de las nuevas ciudades, en especial las posiciones del movimiento City Beatiful, por lo que se entiende que este libro renaciera a finales de los años setenta y principios de los ochenta, en paralelo con la difusión y el éxito de las ideas de Maurice Culot y Leon Krier sobre la reconstrucción de la ciudad europea (el propio Krier escribió el prólogo a la reedición inglesa de 1988).

Se trata, pues, del último Vitruvio, un libro en que se compendia la práctica totalidad del diseño urbano (llamado en este caso 'arte civil') hasta principios del siglo XX; un libro que habrá que colocar en la estantería junto al Vitruvio auténtico, a Palladio o a Ledoux... aunque sea caro. [Jorge Sainz Avia]