#libros #arquitectura | Hacia una arquitectura

Hacia una arquitectura / Le Corbusier ; [traducción Josefina Martínez Alinari].
Buenos Aires : Ediciones Infinito, 2016 [06].
xvii, 243 p. : il.
Serie: Biblioteca de arquitectura.
/ 26381 / 26387 / ES / Libros / Arquitectura – Teoría / Funcionalismo (Arquitectura)

📘 Ed. impresa: ISBN 9789873970047
Cita APA-7: Le Corbusier (2016). Hacia una arquitectura. Ediciones Infinito.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 HAC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1008636605

[.es] Ediciones Infinito publica en español, ‘Hacia una arquitectura’ (‘Vers une architecture’), libro editado originalmente en París, en 1923, y ampliado en sucesivas ediciones. Le Corbusier se centra aquí en la crítica implacable hacia la arquitectura académica y toma su fuerza de la convicción de una necesidad absoluta y urgente de renovación constructiva, cuyas premisas son hoy más actuales que nunca: construir la casa herramienta, la máquina de habitar, recuperar la escala humana siguiendo el modelo sincero de la técnica de la ingeniería, o sea servir, pero sin abandonar la premisa propia de la arquitectura: conmover.

Le Corbusier (Charles-Edouard Jeanneret) nace en 1887 en Le Chaux de Fonds, Suiza. Su actividad como arquitecto y urbanista se complementa con la de escritor, pintor y diseñador. Sus ideas, publicaciones, proyectos y obras fueron decisivas para la consolidación de la arquitectura y el urbanismo modernos. Le Corbusier muere el 26 de agosto de 1965 en Cap Martin, Francia.

#libros #arquitectura | Pensar la arquitectura

Pensar la arquitectura / Peter Zumthor.
Barcelona : Gustavo Gili, 2014 [05] / 3a. ed. aum.
111 p. : il.
/ 26377 / 26378 / EN / Libros / Arquitectura – Teoría

📘 Ed. impresa: ISBN 9788425227301
Cita APA-7: Zumthor, Peter (2014). Pensar la arquitectura (3a. ed. aum). Gustavo Gili.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 PEN
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/882536110

[.es] “Pensar la arquitectura” recopila diversos escritos de Peter Zumthor cuyo valor reside en la reflexión que acompaña a la intensidad de su obra. Escritos a lo largo de diez años, los textos constituyen un raro y valioso testimonio del pensamiento del maestro suizo.

Cuando me pongo a pensar en arquitectura emergen en mi determinadas imágenes. Muchas están relacionadas con mi formaci6n y con mi trabajo como arquitecto; contienen el saber que, con el paso del tiempo, he podido adquirir sobre la arquitectura. Otras imágenes tienen que ver con mi infancia; me viene a la memoria aquella época de mi vida en que vivía la arquitectura sin reflexionar sobre ella. Aun creo sentir en mi mano el picaporte, aquel trozo de metal, con una forma parecida a1 dorso de una cuchara, que agarraba cuando entraba en el jardín de mi tía. Aquel picaporte se me sigue representando, todavía hoy, como un signo especial de la entrada a un mundo de sentimientos y aromas variados. Recuerdo el ruido que hacían los guijarros bajo mis pies, el suave brillo de aquella madera de roble de la escalera, siempre bien fregada, y todavía retengo en mis oídos c6mo la pesada puerta de la calle se cerraba tras de mi, y recorro el sombrío pasillo y entro en la cocina, el único espacio de la casa realmente luminoso.

#libros #arquitectura | Los ojos de la piel : la arquitectura y los sentidos

Los ojos de la piel : la arquitectura y los sentidos / Juhani Pallasmaa ; traducción de Moisés Puente y Carles Muro.
Barcelona : Gustavo Gili, 2014 [04] / 2a. ed. amp. gustavo
127 p. : il.
Serie: ConTextos.
/ 26375 / 26376 / ES / Libros / Arquitectura – Teoría / Espacio (Arquitectura) / Percepción visual

📘 Ed. impresa: ISBN 9788425226267
Cita APA-7: Pallasmaa, Juhani (2014). Los ojos de la piel : la arquitectura y los sentidos (2a. ed. amp.). Gustavo Gili.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 OJO
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/882536409
 
🔒 Ed. digital: E-ISBN 9788425226274
Cita APA-7: Pallasmaa, J. (2014). Los ojos de la piel: la arquitectura y los sentidos (2a. ed.). Editorial Gustavo Gili.
Acceso personal UPV/EHU eLibro
https://elibro-net.ehu.idm.oclc.org/es/ereader/ehu/45512

[.es] Publicado originariamente en inglés en 1996, ‘Los ojos de la piel’ se ha convertido en un clásico de la teoría de la arquitectura. El ensayo nace de la preocupación de Juhani Pallasmaa por el creciente predominio del sentido de la vista en la reflexión en torno a la arquitectura, un fenómeno que ha silenciado el papel de las otras cualidades sensoriales y ha empobrecido nuestra concepción y experiencia del espacio construido. Además del prólogo del arquitecto Steven Holl, esta segunda edición en castellano incorpora un epílogo de Peter MacKeith acerca de la figura de Pallasmaa. A medio camino entre retrato biográfico e introducción teórica al pensamiento del arquitecto finlandés, MacKeith contextualiza la trayectoria crítica del autor en el marco del pensamiento nórdico y europeo, y resalta la profunda sensibilidad y conocimiento de su aproximación a la arquitectura.

#libros #arquitectura | Teoría de la arquitectura : del Renacimiento a la actualidad : 89 artículos sobre 117 tratados

Teoría de la arquitectura : del Renacimiento a la actualidad : 89 artículos sobre 117 tratados / con prólogo de Bernd Evers ; e introducción de Christof Thoenes ; en colaboración con la Biblioteca de Arte de los Museos Nacionales de Berlín.
Köln : Taschen, 2011 [11].
845 p. en 2 vol.: il.
/ 27919 / ES / Libros / Arquitectura – Historia / Arquitectura – Teoría

📘 Ed. impresa: ISBN 9783836532006
Cita APA-7: Evers, Bernd [et al.] (2011). Teoría de la arquitectura : del Renacimiento a la actualidad. Taschen.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 TEO
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/932691184

[.es] Si alguna vez se ha preguntado qué les pasa por la cabeza a los arquitectos cuando proyectan un edificio, le encantará saber que no falta material brillante de lectura para satisfacer su curiosidad. Aunque una incursión en el archivo de su biblioteca podría dar algún fruto, nunca le proporcionaría la satisfacción inmediata que obtendrá con esta obra. Los dos volúmenes reúnen los escritos más relevantes e influyentes sobre arquitectura desde el Renacimiento y están profusamente ilustrados y ordenados alfabéticamente por países. Los mejores tratados de los grandes maestros de la arquitectura —desde Alberti y Palladio hasta Le Corbusier y Koolhaas— se acompañan de un ensayo que aborda el contexto histórico y el alcance de los escritos. Un libro exhaustivo imprescindible en el que los arquitectos hablan de su trabajo. 

👤 Bernd Evers se doctoró en historia del arte y posteriormente encauzó su carrera como bibliotecario; fue director de la biblioteca de arte de los Staatliche Museen zu Berlin entre 1985 y 2006 y ha publicado numerosos artículos sobre biblioteconomía. Su principal tema de investigación ha sido la teoría de la arquitectura de los siglos XVII a XIX. 

👤 Christof Thoenes estudió historia del arte en Berlín y Pavía y se doctoró en Berlín. Vive en Roma, donde trabaja desde hace años en la Bibliotheca Hertziana. También es profesor de la Universidad de Hamburgo. Thoenes ha publicado numerosos estudios sobre el arte italiano.

#libros #arquitectura | Espacio, tiempo y arquitectura : origen y desarrollo de una nueva tradición

Espacio, tiempo y arquitectura : origen y desarrollo de una nueva tradición / Sigfried Giedion ; traducción y edición, Jorge Sainz.
Barcelona : Reverté, 2009 [05].
857 p. : il.
Serie: Estudios universitarios de arquitectura ; 17.
/ 26373 / 26374 / 26377 / 26378 / 27919 / 27922 / 27934 / 27941 / ES / EN* / Libros / Arquitectura – Historia / Arquitectura – Teoría / Espacio (Arquitectura ) / Urbanismo – Historia

📘 Ed. impresa: ISBN 9788429120912
Cita APA-7: Giedion, Sigfried (2009). Espacio, tiempo y arquitectura : origen y desarrollo de una nueva tradición. Reverté.
ehuBiblioteka BCG A-72(091) ESP
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/476885755

[.es] Este libro tiene una historia apasionante. Aparecido originalmente en 1941, desde el principio fue todo un éxito editorial y con el tiempo se convirtió en un clásico de la historiografía de la arquitectura moderna. Además, el autor se preocupó de actualizarlo periódicamente, de modo que su contenido siempre incluyó la información más reciente. Giedion murió en 1968, pero un par de años antes había preparado la que sería la quinta y última edición del libro.

La presente edición española tiene un carácter singular, ya que es la única versión no inglesa que recoge todas las modificaciones y ampliaciones que Giedion incorporó a la última revisión de su libro. Además, al abordar esta nueva edición se decidió volver a hacer la traducción empezando desde cero. Para ello se ha partido de la última edición norteamericana, aunque se ha recurrido a la versión alemana (supuestamente la redacción original) para resolver dudas y ambigüedades.

Esta obra puede entenderse como una historia del Movimiento Moderno: desde las innovaciones de los pionero (como Eiffel o Sullivan ) hasta las obras maduras de sus principales protagonistas (Gropius, Le Corbusier, Mies y Aalto). Pero además Giedion pretende buscar los orígenes de este nuevo movimiento en la propia historia de la arquitectura, y para ello se remonta hasta el Renacimiento, con el descubrimiento de las leyes de la perspectiva, y al Barroco, con su nueva concepción dinámica del espacio arquitectónico. Un énfasis especial se pone en el desarrollo de los nuevos materiales constructivos durante el siglo XIX, especialmente el hierro y el hormigón armado.

El concepto más trascendental introducido en el libro es el de espacio-tiempo, mediante el cual el autor explica la nueva concepción de la arquitectura que se desarrollaría a lo largo de todo el siglo XX.

#libros #arquitectura | El viaje de Oriente

El viaje de Oriente / Charles-Edouard Jeanneret (Le Corbusier); traducción de Ramón LLadó y Marta Cervelló.
Murcia : Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de la Región de Murcia, 2008 [03] / 2a. ed..
188 p.
Serie: Colección de arquilectura ; 16.
/ 26375 / 26376 / ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Teoría / Arte – Filoosfía

📘 Ed. impresa: ISBN 9788450503968
Cita APA-7: Le Corbusier (2008). El viaje de oriente (2a. ed.). Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de la Región de Murcia.
ehuBiblioteka BCG A-7.01 VIA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/433996562

[.es] En 1911, Charles-Edouard Jeanneret, partiendo de Berlín, por Bohemia, Servia, Rumanía, Bulgaria y Turquía, regresando por Grecia e Italia, realizó el viaje decisivo para la formación de las concepciones estéticas y teóricas que desarrollará bajo el nombre de Le Corbusier. En ese viaje aprende "a mirar y a ver", y la arquitectura se le revela, así lo expresará poco después, como "juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz". Será ya al final de su carrera, al cabo de más de cincuenta años, que Le Corbusier establecerá el texto definitivo sobre este viaje trascendental. 

Publicación relacionada:

Tras el viaje de Oriente : Charles-Édouard Jeanneret-Le Corbusier / Ricardo Daza Caicedo.
Barcelona : Fundación Arquia, 2015.
319 p. : il.
Serie: Arquia-tesis ; 39.
/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX / Le Corbusier

📘 Ed. impresa: ISBN 9788494034343
Cita APA-7: Daza, Ricardo (2015). Tras el viaje de oriente : Charles-Édouard Jeanneret-Le Corbusier, Fundación Arquia.
ehuBiblioteka BCG A-72LECORBUSIER TRA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/919579861

[.es] Con esta investigación se presenta la reconstrucción del Viaje de Oriente, el mítico viaje llevado a cabo por Le Corbusier en 1911. La propuesta inicial de tesis se denominaba Memorias de Oriente. El primer objetivo fue calibrar hasta qué punto las impresiones del viaje de Oriente habían influido en la obra y el pensamiento del maestro suizo. Para conocer la real presencia del viaje de Oriente en su obra se hizo una reconstrucción detallada del viaje hecho por Le Corbusier entre el 23 de mayo y el 1 de noviembre de 1911. Esta reconstrucción fue hecha a partir de tres ejes estructurales. El primero es el propio itinerario trazado por Le Corbusier y que ha sido tomado como eje central. El segundo son los cuadernos de viaje que sirvieron como hilo conductor, son el documento más confiable puesto que siguen el derrotero ordenadamente y presentan los dibujos, anotaciones, personajes y referencias claves para dilucidar las particularidades del viaje. El tercer eje estructural es la correspondencia que Le Corbusier mantuvo con maestros, familiares y amigos. Con estos tres ejes estructurales como la urdimbre del trabajo, se entretejieron los demás documentos que se presentan en esta tesis.

Paralelamente se utilizaron las guías de la época y todas las crónicas que Le Corbusier escribió para un periódico de su ciudad natal, estas son su versión de sus impresiones del viaje. La reconstrucción también se apoya en una serie de trabajos desarrollados por investigadores sobre esta etapa formativa de Le Corbusier, especialmente los adelantados por el profesor canadiense Allen Brooks y con mayor atención los del profesor italiano Giuliano Gresleri. En el desarrollo de la investigación, los diversos documentos dispersos en la FLC, en numerosas bibliotecas y archivos se ajustaron al itinerario del viaje. Adicionalmente conviene aclarar que la reconstrucción exacta de todos los movimientos de Le Corbusier es prácticamente imposible: son muchos los sitios que pudo haber visitado o retenido en su memoria sin dejar registro alguno, a pesar que se han logrado inferir algunos de ellos. En la investigación se deja en claro que si bien se hace un trabajo riguroso con los documentos que dejó Le Corbusier se trata una reinterpretación hecha por el propio investigador.

La tesis no trata simplemente de una reconstrucción de orden histórico, apunta a resolver la hipótesis inicial: las memorias de Oriente. El lector encontrará que a lo largo de la investigación se hacen saltos atemporales que vinculan el viaje con la obra general de Le Corbusier, pues la reconstrucción no es el objetivo último de esta tesis. Esta investigación intenta demostrar que las impresiones del viaje de Oriente tuvieron una repercusión definitiva en el quehacer de Le Corbusier. El haber seguido paso a paso su recorrido, ha permitido establecer analogías y correspondencias confiables con su obra plástica, arquitectónica o escrita.

Se ha señalado y demostrado cuestiones que de otro modo no habrían sido posibles. Muchas de las analogías y correspondencias que se presentan en esta tesis quedan señaladas para que otros estudiosos de la obra de Le Corbusier puedan desarrollarlas o avanzar en ellas. Con esta tesis se pretende ampliar la documentación que existe sobre el viaje; se espera haber ampliado la comprensión de uno de los momentos definitivos en la formación de Le Corbusier; se pretende que sirva de base para otras investigaciones y, finalmente, tiene como objetivo demostrar que toda su obra se encuentra teñida por el velo del viaje de Oriente.

#libros #arquitectura | Atmósferas : entornos arquitectónicos, las cosas a mi alrededor

Atmósferas : entornos arquitectónicos, las cosas a mi alrededor / Peter Zumthor ; [versión castellana, Pedro Madrigal].
Barcelona : Gustavo Gili, 2006 [11].
75 p. : il.
/ 26377 / 26378 / ES / Libros / Arquitectura – Teoría

📘 Ed. impresa: ISBN 9788425221170
Cita APA-7: Zumthor, Peter (2006). Atmósferas : entornos arquitectónicos, las cosas a mi alrededor. Gustavo Gili.
ehuBiblioteka
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/932581879

[.es] Este libro recoge una conferencia impartida en junio de 2003 por Peter Zumthor en el castillo de Wendlinghausen, en el marco del Festival de Literatura y Música de Alemania. En ella, el autor reflexiona sobre la capacidad de los edificios y sus entornos para ofrecer a la gente un buen lugar para el desarrollo de sus vidas. Sus reflexiones sirven de magnífico puente de conexión entre los edificios del propio Zumthor y su relación con el entorno.

“Todo espacio funciona como un gran instrumento; mezcla los sonidos, los amplifica, los transmite a todas partes. Tiene que ver con la forma y con la superficie de los materiales que contiene y con cómo éstos se han aplicado. Por desgracia, hoy en día mucha gente no percibe el sonido del espacio en absoluto. Sí, el sonido del espacio; personalmente, lo primero que me viene en mente son los ruidos, los ruidos de mi madre trajinando en la cocina con los cacharros cuando yo era un niño. Me hacían feliz. Pero también se oyen los pasos en el gran vestíbulo de una estación de tren, los ruidos de la ciudad, etc. Imaginemos que eliminamos todos los ruidos ajenos al edificio, que no queda nada que lo toque. Entonces, podemos plantearnos: ¿sigue teniendo el edificio un sonido? Yo creo que todo edificio emite un sonido, que no está causado por la fricción. No sé lo que es. Encuentro hermoso construir un edificio e imaginarlo en su silencio. Esto es, hacer del edificio un lugar sosegado, algo bastante difícil de lograr hoy en día que nuestro mundo es tan ruidoso. Cuesta mucho conseguir que los espacios cobren sosiego y desde el silencio, imaginarse cómo sonará el espacio con proporciones y materiales adecuados.”

#libros #arquitectura | La experiencia de la arquitectura : sobre la percepción de nuestro entorno

La experiencia de la arquitectura : sobre la percepción de nuestro entorno / Steen Eiler Rasmussen; traducción Carolina Ruiz; edición Jorge Sainz.
Barcelona : Reverté, 2004 [11].
222 p. : il.
Serie: Estudios Universitarios de Arquitectura ; 5.
/ 26377 / 26378 / 27919 / ES / Libros / Arquitectura – Teoría

📘 Ed. impresa: ISBN 9788429121056
Cita APA-7: Rasmussen, Sten Eiler (2004). La experiencia de la arquitectura: sobre la percepción de nuestro entorno. Reverté.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 EXP
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/991738187

[.es] Este libro trata de cómo percibimos las cosas que nos rodean y, en especial, la arquitectura. Con un lenguaje claro y preciso, el autor va describiendo las sensaciones que experimentamos ante los objetos cotidianos, desde una taza de té hasta una raqueta de tenis, para tratar de explicar así cómo se puede disfrutar mejor de los edificios que configuran nuestro entorno. Escrito de forma que incluso los adolescentes interesados en la arquitectura puedan entenderlo, el texto tiene como objetivo «tratar de explicar por todos los medios cuál es el instrumento que toca el arquitecto, para mostrar así la amplitud de su registro y despertar los sentidos ante su música». En los diez capítulos que componen el libro, el autor da un repaso a algunas de las características formales que mayor influencia tienen en nuestra percepción de la arquitectura, como el espacio, el ritmo y el color. 

Especialmente importante para la teoría de la arquitectura ha sido el magnífico análisis que el autor hace de la distinción entre la masa exterior y el espacio interior de un edificio, y de los efectos de contraste que todo ello produce en nuestro entendimiento de los edificios construidos. 'Sólidos' y 'cavidades' son ya términos universalmente aceptados para describir esa doble cualidad, a la vez material y espacial, de la arquitectura. Igualmente esclarecedoras son las observaciones sobre temas tan complejos como la escala y las proporciones, el ritmo de las fachadas, los efectos causados por la textura de los materiales, la trascendencia de la luz natural en la configuración de los interiores, la importancia del color para las superficies y la influencia del sonido en nuestra forma de sentir los espacios. Todo ello está expresado con la sencillez, la claridad y el entusiasmo que la cultura nórdica ha sabido asociar siempre a la arquitectura y a los objetos que nos acompañan en la vida diaria.

#libros #arquitectura #urbanismo | Contra la incontinencia urbana : reconsideración moral de la arquitectura y la ciudad

Contra la incontinencia urbana : reconsideración moral de la arquitectura y la ciudad / Oriol Bohigas.
Madrid : Electa, 2004 [04].
214 p. : il.
Serie: Espacio público.
/ 27924 / ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Teoría / Urbanismo

📘 Ed. Impresa: ISBN 9788481563672
Cita APA-7: Bohigas, Oriol (2004). Contra la incontinencia urbana : reconsideración moral de la arquitectura y la ciudad. Electa. 
ehuBiblioteka BCG A-711.4 CON
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/55145037

[.es] Oriol Bohigas presenta en este libro su visión sobre el urbanismo, la arquitectura y la ciudad. Se trata de una visión que resulta ser, en palabras del propio autor, una muy documentada "crítica sistemática a ciertas modas recientes que están apartando a la arquitectura de sus atributos más característicos, a la actual construcción de la ciudad en el descontrol del capitalismo y de la especulación del mercado y a la errónea situación profesional de los arquitectos que, como la propia arquitectura, parecen haber perdido sus atributos más significativos". Así, el libro podría titularse de otra manera más explícita como, por ejemplo, ‘Contra una arquitectura que no quiere serlo, en una ciudad que no puede serlo, con unos arquitectos que no lo son’.

#libros #arquitectura | Saber ver la arquitectura : ensayo sobre la interpretación espacial de la arquitectura

Saber ver la arquitectura : ensayo sobre la interpretación espacial de la arquitectura / Bruno Zevi.
Barcelona : Apóstrofe, 2003 [10].
222 p. : il.
Serie: Poseidón.
/ 26354 / 26373 / 26374 / 26375 / 26376 / 26380 / 26381 / 26387 / 27919 / ES / Libros / Arquitectura – Estética / Arquitectura – Teoría

📘 Ed. impresa: ISBN 9788445500804
Cita APA-7: Zevi, Bruno (2003). Saber ver la arquitectura : ensayo sobre la interpretación espacial de la arquitectura. Apóstrofe.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 SAP
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/932513793

[.es] Se trata de un libro escrito por Bruno Zevi en 1948, que pretende acercar a la gente a la contemplación de la arquitectura desde sus propias características y no desde otras en principio ajenas a ella, como la escultura o la historia; para Zevi la característica fundamental de la arquitectura es el espacio. La obra gira en torno al concepto de espacio como elemento sin el cual no existe la arquitectura, aunque ésta pueda tener o no otros muchos y quizá, sin ellos, tampoco la consideremos como tal. Ejemplo de no-arquitectura para Zevi es el Partenón, del que dice que ‘no posee¡ espacio interno, ya que sólo se pensó en la envolvente, lo que según Zevi lo convierte en un elemento con valor escultural y urbanístico, pero no propiamente arquitectónico.

📎 Saber ver el espacio
Alejandro Hernández Gálvez | Arquine, 2016-01-09
https://www.arquine.com/saber-ver-el-espacio/

El primer capítulo se llama ‘La ignorancia de la arquitectura’. Ahí Zevi comenta el “casi ritual” de iniciar cualquier estudio de la arquitectura “con un reproche para el público” que, si bien pueden usar, ocupar e incluso describir edificios que encuentran a su paso o que frecuentan de manera cotidiana, no les prestan atención del modo debido. Digamos que ‘la ven sin verla’, sin ver lo que ‘realmente’ es la arquitectura. Describirán un edificio por sus características constructivas, por su estilo histórico según una etiqueta más o menos bien entendida, o con criterios que responden más a la pintura y otras artes de la imagen que a la arquitectura, sin atinar a decir qué es eso que ven. Para Zevi, el problema no es imputable entera ni, mucho menos, principalmente al público: los especialistas han sido los primeros en no saber ver qué es lo esencial para la arquitectura: ‘el espacio’.

#libros #arquitectura | Entender la arquitectura : sus elementos, historia y significado

Entender la arquitectura : sus elementos, historia y significado / Leland M. Roth ; prólogo de Josep Maria Montaner ; versión castellana de Carlos Sáenz de Valicourt.
Barcelona : Gustavo Gili, 2005.
xxxiii, 599 p. : il.
/ 27919 / ES / Libros / Arquitectura – Filosofía / Arquitectura – Historia

📘 Ed. impresa: ISBN 9788425217005 [2003-02]
Cita APA-7: Roth, Leland M. (1999). Entender la arquitectura : sus elementos, historia y significado. Gustavo Gili.
ehuBiblioteka BCG A-72(091)ENT
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/79623136
 
🔒 Ed. digital: E-ISBN 9788425225802
Cita APA-7: Roth, Leland M. (2013). Entender la arquitectura: sus elementos, historia y significado. Editorial Gustavo Gili.
Acceso personal UPV/EHU eLibro
https://elibro-net.ehu.idm.oclc.org/es/lc/ehu/titulos/45499

[.es] Desde su primera edición en 1993, 'Entender la arquitectura' se ha convertido en un texto clásico de referencia. Este manual ilustrado continúa siendo el único texto en su género que examina la arquitectura como un fenómeno cultural, artístico y tecnológico a través de un doble enfoque: el temático, que aborda los elementos de la arquitectura, y el histórico, que se centra en su despliegue temporal y en su significado. Un texto exhaustivo, accesible y ameno, de carácter diáfano y básico que, gracias a su estricta selección de ejemplos y al establecimiento de sabias comparaciones, se convierte en un manual de altísimo valor didáctico, idóneo para iniciarse en la complejidad de los conceptos y coordenadas fundamentales de la historia de la arquitectura.

Esta introducción clásica a la arquitectura está planteada a partir de dos enfoques claramente diferenciados y complementarios entre sí: uno temático, que aborda los elementos de la arquitectura, y otro de recorrido histórico, que ahonda en la historia y el significado de la arquitectura. La primera parte, dividida en ocho capítulos, afronta los conceptos básicos de la arquitectura, a los que Roth denomina elementos. La segunda parte se centra de manera didáctica y sistemática en la historia y el significado de la arquitectura. Roth recorre a lo largo de trece capítulos la historia de la arquitectura y el urbanismo. El prólogo de la edición española es de Josep María Montaner.

#libros #arquitectura | Arquitectura, lengua muerta y otros escritos

Arquitectura, lengua muerta y otros escritos / Giorgio Grassi ; prólogo y edición a cargo de Carlos Martí Arís ; traducción, Roberto Mora ... [et al.].
Barcelona : Ediciones del Serbal, 2003 [01].
221 p. : il.
Serie: Arquitectura Teoría ; 7.
/ 26381 / 26387 / ES / Libros / Arquitectura – Teoría / Arquitectura – Siglo XX

📘 Ed. impresa: ISBN 9788476284148
Cita APA-7: Grassi, Giorgio (2003). Arquitectura, lengua muerta y otros escritos. Ediciones del Serbal.
ehuBiblioteka BCG Ref. A-72 GRASSI ARQ
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/51559598

[.es] La posición de Grassi en el panorama de la arquitectura actual es verdaderamente singular. Su negativa a condescender con la idolatría de lo nuevo, con ese afán insaciable de sorpresas que coloca la arquitectura en el terreno de la moda, lo sitúa fuera de las reglas de juego que hoy rigen las pautas de conducta de la elite profesional y lo convierte en una figura tan incómoda como insustituible. En sus escritos Grassi manifiesta su desasosiego con respecto a un modo de entender y practicar la arquitectura que le parece cada vez más incomprensible y opaco. De ahí que se refiera a ella como una lengua muerta, fuera de uso, que ya tan sólo para algunos resulta inteligible. En sus proyectos acepta únicamente el magisterio de la tradición, es decir, de aquellas obras que encarnan la continuidad de la experiencia de la arquitectura en el tiempo.

#libros #arquitectura | De lo digital a lo analógico

De lo digital a lo analógico / Dennis Dollens.
Barcelona : Editorial Gustavo Gili, 2002 [07].
119 p. : il.
/ 28107 ES / Libros / Arquitectura – Informática / Arquitectura – Teoría / Diseño arquitectónico / Diseño asistido por ordenador

📘 Ed. impresa: ISBN 9788425219092
Cita APA-7: Dollens, Dennis (2002). De lo digital a lo analógico. Editorial Gustavo Gili.
ehuBiblioteka BCG A-72:681.3 DEL
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/50604155

[.es] ‘De lo digital a lo analógico’ estudia la conceptualización, visualización y producción analógica y digital en relación a la arquitectura y el diseño; la generación y transferencia de ideas de proyecto, el reconocimiento de la visualización asistida por ordenador (CAV), la ausencia de lugar en el espacio digital y la relación progresiva entre la manufactura asistida por ordenador (CAM) y la arquitectura. El libro reflexiona sobre obras actuales en tanto en cuanto iluminan el pasado y el presente, manifestando la posición de la arquitectura digital en un continuo histórico. Tras presentar la obra de Frank O. Gehry y Josep Maria Jujol en un intercambio ficticio, Dennis Dollens aborda la obra en los límites de lo digital en Enric Miralles, Santiago Calatrava, Woody Vasulka y Toyo Ito, cerrando la serie de ejemplos con Duncan Brown, Greg Lynn, Objectile y Marcos Novak como creadores cuya asociación con la electrónica busca designar el espacio electrónico como un espacio de la nueva arquitectura, un nuevo lugar de trabajo para la producción completa y/o la comprensión filosófica del lugar, el edificio, la visualización y el proyecto.

#libros #arquitectura | La forma visual de la arquitectura

La forma visual de la arquitectura / Rudolf Arnheim.
Barcelona : Gustavo Gili, 2001 [07] / 2 ed.
229 p. : il,
Serie: GG Reprints.
/ 26381 / 26387 / ES / Libros / Arquitectura – Teoría

📘 Ed. impresa: ISBN 9788425218279
Cita APA-7: Arnheim, Rudolf (2001). La forma visual de la arquitectura (2ª. ed.). Gustavo Gili.
ehuBiblioteka
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/1055216303

[.es] Este libro nos recuerda que todas las necesidades humanas son profundas cuestiones del pensamiento. El persistente desasosiego causado por la mayoría de los lugares públicos que el ser humano proporciona al propio ser humano en la actualidad, impulsa a analizar las condiciones visuales que influyen en el efecto psicológico de la arquitectura. Arnheim plantea que un edificio es en todos sus aspectos, un hecho del espíritu humano. Es la experiencia de la vista y el sonido, tacto y calor, frío y comportamiento muscular, así como los pensamientos y esfuerzos resultantes. Argumenta que el hambre, el frío y el miedo están en iguales condiciones que la necesidad de paz, intimidad, espacio, armonía, orden y color, y que, el bienestar de los seres humanos no se consigue tan solo con un buen sistema de cañerías interiores, calefacción y aislamiento, sino con luz, orden visual, espacio proporcionado, etc. El capítulo final está dedicado por entero a la interrelación entre función y expresión visual derivada de ella.

#libros #arquitectura | Intenciones en arquitectura

Intenciones en arquitectura / Christian Norberg-Schulz ; traducción de Jorge Sainz Avia, Fernando González-Fernández Valderrama.
Barcelona : Gustavo Gili, 1998 / 2a. ed.
240 p. : il.
Serie: GG Reprints.
/ 26377 / 26378 / ES / Libros / Arquitectura – Filosofía / Arquitectura – Teoría

📘 Ed. impresa: ISBN 9788425217500
Cita APA-7: Norberg-Schulz, Christian (1998). Intenciones en arquitectura (2a. ed.). Gustavo Gili.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 INT
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/42646961

[.es] ‘Intenciones en arquitectura’ es uno de los primeros esbozos de una estructura sistemática y completa para la descripción de la Arquitectura. Su estructura intercala orgánicamente la psicología de la Gestalt, la mecánica de la percepción, la teoría de la información, la filosofía analítica moderna y la teoría general de los signos y símbolos, articulándose de manera que cada material tiene su lugar y propósito dentro de un plan articulado, en una brillante construcción hacia una teoría de la arquitectura. Una teoría capaz de tratar, no sólo la arquitectura como arte, sino de ampliar sus efectos sociales, psicológicos y culturales, integrando las divergentes procedencias de materiales en una construcción teórica basada en la ciencia moderna y la doctrina de la forma simbólica.

#libri #architettura | Genius loci : paesaggio, ambiente, architettura

Genius loci : paesaggio, ambiente, architettura / Christian Norberg-Schulz ; traduzione Anna Maria Norberg-Schulz.
Milano : Electa, 1998 / 4ª ed.
213 p. : il.
Serie: Documenti di Architettura ; 4.
/ 26380 / 26387 / IT / Libros / Arquitectura – Aspecto del medio ambiente / Arquitectura – Teoría

📘 Ed. impresa: ISBN 9788843542635
Cita APA-7: Norberg Schulz, Christian (1998). Genius loci : paesaggio, ambiente, architettura (4a ed.). Electa.
ehuBiblioteka BCG Ref. A-72.01 GEN
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/757258911

[.it] Praga, Khartoum e Roma indagate attraverso il loro genius loci, lo spirito, il carattere indelebile dei luoghi: un primo importante passo verso la formulazione della "fenomenologia dell'architettura". Christian Norberg-Schulz svolge un’ indagine sui rapporti tra l’architettura e il contesto attraverso la lettura di tre città: Praga, Khartoum e Roma. È un primo importante passo verso la formulazione della “fenomenologia dell’architettura”. Il compito dell’architetto, sostiene l’autore, è quello di identificare il genius loci, ossia lo spirito, il carattere distintivo di uno spazio, e di creare luoghi significativi per aiutare l’uomo ad abitare. Numerose fotografie illustrano in modo esemplare le argomentazioni sviluppate nel testo di Norberg-Schulz: una pietra miliare della saggistica di architettura.

#libros #arquitectura | Los ideales de la arquitectura moderna : su evolución (1750-1950)

Los ideales de la arquitectura moderna : su evolución (1750-1950) / Peter Collins ; traducción de Ignasi de Solá-Morales Rubió.
Barcelona : Gustavo Gili, 1998 [05] / 5ª ed.
322 p. : il.
Serie: Arquitectura y crítica. GG Reprints.
/ 27919 / 27922 / 27934 / 27941 / ES / Libros / Arquitectura – Teoría

📘 Ed. impresa: ISBN 9788425217579
Cita APA-7: Collins, Peter (1998). Los ideales de la arquitectura moderna : su evolución (1750-1950). Gustavo Gili.
ehuBiblioteka BCG A-72.035 IDE
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/44970057

[.es] Peter Collins no sitúa los orígenes de la arquitectura del siglo XX ni en los constructores influidos por el pensamiento de William Morris, ni en la escuela de Chicago, ni en el racionalismo historicista de Viollet-Le-Duc, sino que se remonta al inicio de la gran crisis del pensamiento arquitectónico europeo alrededor de 1750. El fin de la creación espontánea que venía arrastrando la tradición barroca da paso al criticismo y los historicismos de un lado, y por otro, a ciertas concepciones libres y fantásticas como el caso de Boullée o Ledoux. El exhaustivo análisis de la arquitectura de estos comienzos bajo el trasfondo de ideales históricos, filosóficos y literarios, apoya su tesis en la justificación de los estilos que se han ido sucediendo a lo largo de estos dos siglos, un tiempo de constantes búsquedas e investigaciones que retoma el Movimiento Moderno.

#libros #arquitectura | La lección de las ruinas : presencia del pensamiento griego y del pensamiento romano en la arquitectura

La lección de las ruinas : presencia del pensamiento griego y del pensamiento romano en la arquitectura / Alberto Ustárroz ; prefacio de Rafael Moneo.
Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona : 1997 [04].
287 p. : il.
Serie: Arquíthesis ; 1.
/ 26380 / ES / Libros / Arquitectura – Influencia griega / Arquitectura – Influencia romana / Arquitectura – Teoría

📘 Ed. impresa: ISBN 9788492259403
Cita APA-7: Ustárroz Alberto (1997). La elección de las ruinas : presencia del pensamiento griego y del pensamiento romano en la arquitectura. Fundación Caja de Arquitectos.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 LEC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/37275797

🔐 Ed. digital: E-ISBN 9788492259403
Cita APA-7: Ustárroz Alberto (1997). La elección de las ruinas : presencia del pensamiento griego y del pensamiento romano en la arquitectura. Fundación Caja de Arquitectos.
Open Access Registro previo Arquia
http://fundacion.arquia.es/es/ediciones/publicaciones/Colecciones/DetallePublicacion/1

[.es] El autor de este ensayo — cuyo origen está en su Tesis Doctoral leída en 1990 — se reconoce de entrada como aprendiz en las ruinas. Más aún, este aprendizaje — ruinas y viajes — es parte fundamental de su manera de pensar y construir la arquitectura. Por ello, desde el sentimiento y la pasión, ha buscado racionalizar esta experiencia — La lección de las ruinas — en este texto a modo de confesión que, por fuerza, habrá de ser íntima y general. Lección que recoge la particular relación que la arquitectura, como pensamiento y práctica, ha establecido con las Ruinas, esto es, con fragmentos de su pasado griego y romano: un pasado que constituye la médula de la tradición arquitectónica. Ruinas, tradición de los antiguos, que generan un pensamiento griego, un pensamiento romano de la arquitectura: pensamientos que no desaparecen sino que, inagotablemente, cambian de aspecto según las obras que provocan en cada momento. Entrecruzamiento creativo — Ruinas y presente — adivinando en aquéllas y también en las arquitecturas que así se han originado a lo largo del tiempo, con las que el autor se siente solidario, en la medida que le sirven para explicar su propia relación con la arquitectura.

👤 Alberto Ustárroz nace en Pamplona en 1948. Desde 1977 es profesor de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de San Sebastián donde en la actualidad dirige el Departamento de Arquitectura. Ha sido profesor invitado en numerosas universidades extranjeras (Miami, Liverpool, Marsella, Harvard, Boloña…). Su obra como arquitecto, publicada por las principales revistas nacionales y extranjeras, figura en todas las antologías de la arquitectura española de los años ochenta y noventa. En 1987 obtiene el Prix Européen de la reconstruction de la Ville de la fondation Philippe Rothier de Bruselles por el conjunto de su obra realizada en Lesaka. Entre sus obras más importantes se encuentran el Centro Cordobilla Erreleku (1980), la Casa Sarasibar (1989), el proyecto para Sophopolis en la isla de Kea (Grecia) (1993), el Club Natación de Pamplona (1993), el Centro de Salud y la Plaza de Compañía en el centro histórico de Pamplona (1996) y las viviendas de Ermua (1996). Ha sido director de la revista Composición Arquitectónica, Art & Architecture, editada por la Fundación Orbegozo de Bilbao. Ha publicado “Presencia y Figura: la acción del decoro en Arquitectura” (San Sebastián, 1997).

#libros #arquitectura | Teorías e historia de la arquitectura

Teorías e historia de la arquitectura / Manfred Tafuri ; traducción, Martí Capdevilla.
Madrid : Celeste Ediciones, 1997 [02].
393 p. : il.
/ 26381 / 26387 / 27934 / ES / Libros / Arquitectura – Filosofía / Arquitectura – Historia / Arquitectura – Teoría

📘 Ed. impresa: ISBN 9788482110837
Cita APA-7: Tafuri, Manfredo (1997). Teorías e historia de la arquitectura. Celeste Ediciones.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 TEO
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/318335362

[.es] La crisis de la arquitectura coincide con una crisis general de la sensibilidad artística y con la caída de las ideologías utópicas. Había que afrontar el problema mediante una nueva lectura de la historia de la arquitectura y una valoración pormenorizada de las distintas corrientes críticas. Porque aunque la historia no aporte sin más soluciones, indica los errores que no hay que volver a cometer. ¿Qué tipo de criticismo domina la situación actual de la arquitectura? ¿Qué extensión y qué importancia tiene? ¿Entra en la discusión entre vanguardia y experimentalismo? Manfredo Tafuri, nacido en Roma (1935), profesor de las Universidades de Roma, Milán, Palermo y Venecia, a través del texto y de más de cien ilustraciones, explica cómo hay que leer el metalenguaje de la arquitectura.

📎 Teorías e historia de la arquitectura de Manfredo Tafuri
Mario Rosaldo | Ideas arquitecturadas, 2013-04-16
https://ideas-arquitecturadas.blogspot.com/2013/04/teorias-e-historia-de-la-arquitectura.html

#libros #arquitectura | 1923, la construcción funcional moderna

1923, la construcción funcional moderna / Adolf Behne ; edición y prefacio, José Angel Sanz Esquide ; traducción, Josep Giner i Olcina.
Barcelona : Colegio de Arquitectos de Cataluña ; Ediciones del Serbal, 1994 [12].
142 p. : il.
/ 26381 / 26387 / ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Teoría / Funcionalismo (Arquitectura)

📘 Ed. impresa: ISBN 9788476281420
Cita APA-7: Behne, Adolf (1994). 1923, la construcción funcional moderna. Colegio de Arquitectos de Cataluña.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 MIL
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/318177426

[.es] Escrito a lo largo de 1923, este libro surge en un momento en que la irrupción del expresionismo supone el inicio de una nueva etapa en la manera de ver y sentir la arquitectura, a la que situará en un nuevo terreno, y por lo tanto, también, una nueva manera de ver las relaciones entre arquitectura y sociedad.

Hernández Pezzi, Emiia (2014). Adolf Behne y la arquitectura moderna. Cuaderno de Notas, 15, 83-94
🔓 Ed. digital: Open Access Polired UPM
10.20868/cn.2014.2959

Adolf Behne fue un lúcido crítico alemán de entreguerras. Participó activamente en la evolución de las corrientes culturales de ese tiempo y, pese a su implicación en ellas, las interpretó y valoró con objetividad y acierto. Relacionó arte y arquitectura, entendiendo que sólo un fuerte compromiso social podía fundamentar este vínculo, y así logró detectar la continuidad entre experiencias tan aparentemente distantes como el expresionismo y el racionalismo moderno y enlazarlas con las tendencias funcionalistas ortodoxas de finales de los veinte. Desde sus privilegiados contactos con artistas y arquitectos observó, analizó, juzgó y actuó como agente catalizador de las intensas transformaciones que caracterizaron aquel tiempo convulso, seleccionando con hábil criterio los personajes que mejor las representaron.