#libros #arquitectura | Arquitectura del siglo XX

Arquitectura del siglo XX / Peter Gössel, Gabriele Leuthäuser.

Köln : Taschen, 2002.
447 p. : il.
/ 27918 / ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX
 

📘 Ed. impresa: ISBN 9783822811641
Cita APA-7: Gössel, Peter & Leuthäuser, Gabriele (2001). Arquitectura del siglo XX. Taschen.
ehuBiblioteka BCG A-72.036 ARQ
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/51995902 

 

[.es] Esta es la obra de referencia por antonomasia sobre la arquitectura del siglo XX. Desde Frank Lloyd Wright a Antoni Gaudí, Frank O. Gehry o Shigeru Ban, así como otros nombres de relevancia; todo está aquí. Los capítulos, organizados cronológicamente, lo sitúan todo en perspectiva ilustrados por cientos de fotos en gran formato, así como por una pléyade de dibujos y planos. El apéndice biográfico abarca todos los arquitectos más importantes del siglo, e incluye también a los nuevos talentos de hoy.

La arquitectura del siglo XX se distingue por su asombrosa diversidad. Del mismo modo que el choque de lo puramente estético con lo comercial produjo una feliz simbiosis, las visiones puristas y otras más experimentales, la estéticas monumentales y otras más pintorescas se encontraron cara a cara. Desde los grandes arquitectos estrella hasta nombres internacionales menos conocidos, esta panorámica cronológica nos transporta hasta el corazón de las ideas, tendencias y cambios que han definido el siglo XX. De Frank Lloyd Wright y Antoni Gaudí a Frank O. Gehry y Shigeru Ban, todo está aquí. Los 31 capítulos, organizados cronológicamente, lo sitúan todo en perspectiva, ilustrados por cientos de fotografías en gran formato, así como por una pléyade de dibujos y planos. El apéndice biográfico abarca a todos los arquitectos más importantes del siglo y también a los nuevos talentos. Y las espectaculares ilustraciones incluyen algunas de las mejores imágenes de la arquitectura moderna. Para aquellos que admiran el espíritu y el diseño de edificios del siglo XX, este es un título de referencia. La colección abarca no sólo a los autores sino también a los grupos, los movimientos y los estilos que definieron una era en el arte de la construcción. ¡Una obra indispensable para los amantes de la arquitectura.

👥 Peter Gössel dirige una agencia de diseño para museos y exposiciones. Con Taschen ha publicado monografías sobre Julius Shulman, R. M. Schindler, John Lautner y Richard Neutra, así como varios títulos en la serie Basic Art. Gabriele Leuthäuser trabajó como asesora académica del Centrum Industriekultur de Núremberg hasta 1984. Como asesora independiente colaboró también con numerosas exposiciones, museos y empresas industriales hasta su muerte en 2013.

#libros #construccion | Intervención en estructuras de madera

Intervención en estructuras de madera / Francisco Arriaga Martitegui ... [et al.].
Madrid : AITIM, 2002 [11].
476 p. : il.
/ 26392 / ES / Libros / Construcción de madera / Teoría de estructuras

📘 Ed. impresa: ISBN 9788487381249
Cita APA-7: Arriaga Martitegui, Francisco [et al.] (2002). Intervención en estructuras de madera. AITIM.
ehuBiblioteka BCG A-624.011 INT
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/628691679

[.es] El problema principal que presentan las piezas que trabajan a flexión, como es el caso de los forjados, como se ha visto anteriormente, se encuentra relacionado con la degradación biótica de los apoyos. Sin embargo, hay ocasiones en las que el problema tiene que ver con la pieza en toda su longitud. Esta situación, generalmente, está relacionada con una sección insuficiente para soportar las cargas con una tensión o una deformación admisible. La aplicación de una normativa de acciones más exigente puede invalidar, o dejar fuera de norma, una estructura. 

A veces, el problema se presenta como consecuencia de un ataque biótico en el vano de la pieza, o existen roturas debidas a defectos de la madera de una importancia excesiva en una sección concreta. Las actuaciones que en este apartado se describen están orientadas a un aumento o refuerzo de la capacidad portante del conjunto del forjado y su finalidad es facilitar o sugerir el diseño de una solución concreta al problema que se presente.

En forjados en los que su capacidad resistente no es suficiente, una de las primeras y más sencillas soluciones que no debe dejar de plantearse es la adición de nuevas piezas adosadas o intercaladas a las originales. Su ejecución es fácil, siempre que el apoyo de las viguetas se pueda realizar sobre otra pieza sin necesidad de hacer nuevos cajeados en el muro. Los problemas que pueden presentarse se encuentran en que las piezas originales tienen, por lo general, una deformación remanente mientras que las nuevas son rectas.

#libros #catalogos #arquitectura | Gaudí, la búsqueda de la forma : espacio, geometría, estructura y construcción

Gaudí, la búsqueda de la forma : espacio, geometría, estructura y construcción / Daniel Giralt-Miracle (director).
Barcelona : Lunwerg, 2002 [10].
166 p. : il.
/ 26391 / ES / Libros / Catálogos / Antoni Gaudí / Geometría en arquitectura / Arquitectura – Siglo XX

📘 Ed. impresa: ISBN 9788477827245
Cita APA-7: Giralt Miracle, Daniel (2002). Gaudí, la búsqueda de la forma : espacio, geometría, estructura y construcción. Lunwerg.
ehuBiblioteka BCG A-72 GAUDI GAU
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/639146034

🔓 Ed. digital: E-ISBN 9788496008137
Cita APA-7: Giralt Miracle, Daniel (2003). Gaudí, la búsqueda de la forma : espacio, geometría, estructura y construcción. Acción Cultural Española.
Open Access AC/E
https://www.accioncultural.es/es/gaudi_busqueda_forma_ebook

[.es] Este catálogo se publicó con motivo de la exposición, con el mismo nombre, que celebró el Año Internacional Gaudí en 2003. Se trata de un catálogo que ahonda en los aspectos más técnicos de la arquitectura de Gaudí relacionados con el espacio, geometría, estructura y construcción. A través de artículos de especialistas, este libro recorre la síntesis que logró Gaudí a partir de sus conocimientos de las escuelas geométricas y constructivas de Francia y Alemania y la información que tenía de la evolución estética que se daba en Inglaterra y en Austria; consiguiendo de ese modo, una arquitectura independiente, singular e innovadora técnica y artísticamente, a la que se hacía en Europa durante los mismos años. 

Gaudí trabajó con la geometría de las superficies regladas inducido por el análisis que desde su infancia había hecho de las formas naturales (troncos de árboles, huesos, crustáceos, etc.) y por un extraordinario dominio de la geometría del espacio; ambas cosas lo empujaban a experimentar con las tres dimensiones. Quizá por eso, muy pronto se decantó por el mundo de las maquetas, a pequeña o gran escala, que manipulaba en directo o por medio de fotografías hasta conseguir alternativas formales fácilmente visualizables, como se puede comprobar en las experiencias polifuniculares de la maqueta de la iglesia de la Colonia Güell. El de Gaudí era un mundo de pruebas, de tanteos, de correcciones, que le permitían aproximarse al máximo a la solución de los problemas, procediendo de tal manera que invertía el camino seguido por los profesionales de la construcción hasta ese momento: Gaudí no pasaba del cálculo y la teoría a la realización del proyecto, sino que de la maqueta pasaba al cálculo, para posteriormente hacer el dibujo y la construcción. El gran conocimiento que tenía de las técnicas artesanas, que había aprendido en el taller familiar y los de los mejores artesanos de la época, le permitía recorrer con libertad a estos oficios; sin embargo, este aspecto no nos puede hacer olvidar el alto nivel de preparación científica y técnica que llegó a alcanzar. «Gaudí. La búsqueda de la forma» se propone buscar la geometría que articula las formas gaudinianas, las más austeras y las más vistosas, porque esto nos permitirá descubrir que en su obra teoría y práctica y arte y técnica son indisolubles, de la misma manera que forma y estructura también coinciden. Analizar el tratamiento del espacio y explicar las soluciones geométricas, estructurales y constructivas de Gaudí es la finalidad de esta exposición que, a pesar de su apariencia técnica, quiere acercar también a las personas profanas las formas más comunes del repertorio gaudiniano y ayudarles a entender que el genial arquitecto construyó formas complejas de una manera práctica y lógica.

#libros #arte | Arte y percepción visual : psicología del ojo creador : nueva versión

Arte y percepción visual : psicología del ojo creador : nueva versión / Rudolf Arnheim ; traducción de María Luisa Balseiro.
Madrid : Alianza Editorial, 2002 [10] / 2a ed.
514 p. : il.
Serie: Alianza forma ; 3.
/ 27949 / ES / Libros / Arte – Filosofía / Percepción visual

📘 Ed. impresa: ISBN 9788420678740
Arnheim, Rudolf (2002). Arte y percepción visual : psicología del ojo creador (2a ed.). Alianza Editorial.
ehuBiblioteka BCG Ref. A-7.01 ART
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/51767991

[.es] Como señaló Herbert Read, ‘Arte y percepción visual’ -cuya primera edición data de 1954- fue «el primer intento sistemático de aplicar a las artes visuales los principios de la psicología de la gestalt». Desde un enfoque eminentemente práctico, Rudolf Arnheim -nacido en Berlín en 1904, catedrático de Psicología del Arte en la Universidad de Harvard desde 1968- deslinda los componentes básicos de la obra de arte, basándose en los resultados de numerosos estudios experimentales y mostrando la universalidad de factores como el equilibrio, la tendencia a la forma más simple y el fenómeno de figura y fondo. En esta nueva versión -completamente revisada- el texto original ha ganado en precisión, conservando al tiempo la claridad de lenguaje que lo hace accesible al lector no especializado.

#libros #arquitectura | Arquitectura gótica

Arquitectura gótica / Paul Frankl ; revisado por Paul Crossley.
Madrid : Cátedra, 2002 [09].
649 p. : il.
Serie: Manuales Arte Cátedra.
/ 27918 / ES / Libros / Arquitectura gótica

📘 Ed. impresa: ISBN 9788437620138
Cita APA-7: Frankl, Paul (2002). Arquitectura gótica. Cátedra.
ehuBiblioteka BCG A-72.033.5 ARQ
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/51029852

[.es] La monumental obra clásica de Frankl, publicada tras su muerte en 1962, ha sido en esta edición revisada y actualizada por Crossley, que ha añadido una extensa sección de notas para incluir la ingente bibliografía posterior y las novedades de la investigación, corrigiendo en su caso las apreciaciones y dataciones de Frankl. Se estudia el significado y la valoración de la arquitectura eclesial de toda Europa, desde Polonia a Portugal y desde Sicilia hasta Escandinavia, entre las primeras bóvedas de crucería, de 1093, y los últimos ejemplos del estilo en torno a 1530. Se analizan el paso del románico al gótico y la evolución dentro de éste -gótico primitivo, alto y tardío-, sin olvidar los problemas específicos de la arquitectura secular, de la escultura y de la pintura, y todo ello en el contexto del espíritu creativo medieval y de los principios generales en los que el autor busca la esencia del gótico.

#libros #arquitectura | Escritos 1906/1940. Cuaderno del viaje a Italia de 1913

Escritos 1906/1940 ; Cuaderno del viaje a Italia de 1913 / Erik Gunnar Asplund ; edición al cuidado de José Manuel López Peláez ; traducción de Inés Leal Maldonado, Stefan Junestrand ; edición al cuidado de Luis Moreno Mansilla ; traducción de Luis Bravo, Lena Huttner.
El Escorial, Madrid : El Croquis Editorial, 2002 [08]. 
383 p. : il.
/ 26381 / 26387 / ES / Libros / Arquitectura – Filosofía / Arquitectura – Siglo XX – Suecia

📘 Ed. impresa: ISBN 9788488386236
Cita APA-7: Asplund, Erik Gunnar (2002). Escritos 1906/1940. Cuaderno del viaje a Italia de 1913. El Croquis Editorial.
ehuBiblioteka BCG A-72 ASPLUND ESC
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/50780975

[.es] Bajo la dirección de José Manuel López Peláez y Luis Moreno Mansilla, se han recopilado los escritos realizados por el arquitecto E.G. Asplund a lo largo de toda su vida, en los cuales con gran sensibilidad e intimismo intenta que entendamos mejor la arquitectura de su tiempo y su proyectación.

La arquitectura de Asplund nunca deja solo al visitante, le brinda un apoyo que no se impone, que llega casual, gratuito. No es habitual encontrar esa solicitud en otras arquitecturas, esa atención discreta — en absoluto servil o funcional sino cordial—, puesto que esas otras suelen oscilar entre la excitación nerviosa a los sentidos del visitante, el estimulo inquisitivo a la imaginación sorprendida, la subyugación admirada del público — o el simple desinterés tolerante hacia el visitante —. [Josep Quetglas]

#libros #arquitectura | De lo digital a lo analógico

De lo digital a lo analógico / Dennis Dollens.
Barcelona : Editorial Gustavo Gili, 2002 [07].
119 p. : il.
/ 28107 ES / Libros / Arquitectura – Informática / Arquitectura – Teoría / Diseño arquitectónico / Diseño asistido por ordenador

📘 Ed. impresa: ISBN 9788425219092
Cita APA-7: Dollens, Dennis (2002). De lo digital a lo analógico. Editorial Gustavo Gili.
ehuBiblioteka BCG A-72:681.3 DEL
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/50604155

[.es] ‘De lo digital a lo analógico’ estudia la conceptualización, visualización y producción analógica y digital en relación a la arquitectura y el diseño; la generación y transferencia de ideas de proyecto, el reconocimiento de la visualización asistida por ordenador (CAV), la ausencia de lugar en el espacio digital y la relación progresiva entre la manufactura asistida por ordenador (CAM) y la arquitectura. El libro reflexiona sobre obras actuales en tanto en cuanto iluminan el pasado y el presente, manifestando la posición de la arquitectura digital en un continuo histórico. Tras presentar la obra de Frank O. Gehry y Josep Maria Jujol en un intercambio ficticio, Dennis Dollens aborda la obra en los límites de lo digital en Enric Miralles, Santiago Calatrava, Woody Vasulka y Toyo Ito, cerrando la serie de ejemplos con Duncan Brown, Greg Lynn, Objectile y Marcos Novak como creadores cuya asociación con la electrónica busca designar el espacio electrónico como un espacio de la nueva arquitectura, un nuevo lugar de trabajo para la producción completa y/o la comprensión filosófica del lugar, el edificio, la visualización y el proyecto.