#libros #arte | El sentido del orden : estudio sobre la psicología de las artes decorativas

El sentido del orden : estudio sobre la psicología de las artes decorativas / E.H. Gombrich.
Barcelona : Debate, 2004 [09] / 2ª ed.
412 p.
/ 26354 / ES / Libros / Arte – Filosofía / Artes decorativas

📘 Ed. impresa: ISBN 9788483065877
Cita APA-7: Gombrich, Ernst H. (2004). El sentido del orden: : estudio sobre la psicología de las artes decorativas (2ª ed.). Debate.
ehuBiblioteka BCG A-7.01 SEN
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/920163150

[.es] Una lección magistral del papel de la decoración en la vida y el arte, a la que el propio autor consideraba su obra más original. Ofrece un estudio exhaustivo de la historia y la teoría de las artes decorativas. Analiza el impulso humano universal de buscar orden y ritmo en el espacio y el tiempo, como demuestran los juegos infantiles o disciplinas como la poesía, la danza, la música y la arquitectura, así como las bellas artes. Postula una explicación sobre del impulso de poner orden basándose en la herencia biológica de la especie humana. 

En esta rica, trascendental y apasionante obra, E. H. Gombrich abordó un tema que le fascinó desde su infancia: la historia, teoría y psicología de las artes decorativas. El sentido del orden, que complementa el estudio de la psicología de la representación realizado por el autor en ‘Arte e ilusión’, es una exploración del impulso humano universal de buscar orden y ritmo en el espacio y el tiempo. Las obras maestras de las artes decorativas de una gran variedad de culturas, aquí ilustradas, se entienden como manifestaciones de una tendencia que puede observarse también en los juegos infantiles o en disciplinas como la poesía, la danza, la música y la arquitectura. Este rasgo humano requiere una explicación basada en nuestra herencia biológica. Así pues, el profesor Gombrich escribió, con la lucidez, profundidad de conocimientos y amplitud de intereses que le caracterizan, sobre los problemas fundamentales de la estética.

👤 Sir Ernst Gombrich (1909-2001) fue uno de los historiadores de arte más importantes y menos convencionales de su tiempo. Adquirió popularidad en tres ámbitos distintos: por su trabajo como erudito, por dar a conocer el arte al gran público y por ser el primero en aplicar la psicología de la percepción al estudio del arte. Su libro más conocido, ‘La historia del arte’, que se publicó hace 50 años y va por su decimosexta edición, es uno de los libros de arte más influyentes de los publicados hasta la fecha.

#libros #arquitectura | Saber ver la arquitectura : ensayo sobre la interpretación espacial de la arquitectura

Saber ver la arquitectura : ensayo sobre la interpretación espacial de la arquitectura / Bruno Zevi.
Barcelona : Apóstrofe, 2003 [10].
222 p. : il.
Serie: Poseidón.
/ 26354 / 26373 / 26374 / 26375 / 26376 / 26380 / 26381 / 26387 / 27919 / ES / Libros / Arquitectura – Estética / Arquitectura – Teoría

📘 Ed. impresa: ISBN 9788445500804
Cita APA-7: Zevi, Bruno (2003). Saber ver la arquitectura : ensayo sobre la interpretación espacial de la arquitectura. Apóstrofe.
ehuBiblioteka BCG A-72.01 SAP
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/932513793

[.es] Se trata de un libro escrito por Bruno Zevi en 1948, que pretende acercar a la gente a la contemplación de la arquitectura desde sus propias características y no desde otras en principio ajenas a ella, como la escultura o la historia; para Zevi la característica fundamental de la arquitectura es el espacio. La obra gira en torno al concepto de espacio como elemento sin el cual no existe la arquitectura, aunque ésta pueda tener o no otros muchos y quizá, sin ellos, tampoco la consideremos como tal. Ejemplo de no-arquitectura para Zevi es el Partenón, del que dice que ‘no posee¡ espacio interno, ya que sólo se pensó en la envolvente, lo que según Zevi lo convierte en un elemento con valor escultural y urbanístico, pero no propiamente arquitectónico.

📎 Saber ver el espacio
Alejandro Hernández Gálvez | Arquine, 2016-01-09
https://www.arquine.com/saber-ver-el-espacio/

El primer capítulo se llama ‘La ignorancia de la arquitectura’. Ahí Zevi comenta el “casi ritual” de iniciar cualquier estudio de la arquitectura “con un reproche para el público” que, si bien pueden usar, ocupar e incluso describir edificios que encuentran a su paso o que frecuentan de manera cotidiana, no les prestan atención del modo debido. Digamos que ‘la ven sin verla’, sin ver lo que ‘realmente’ es la arquitectura. Describirán un edificio por sus características constructivas, por su estilo histórico según una etiqueta más o menos bien entendida, o con criterios que responden más a la pintura y otras artes de la imagen que a la arquitectura, sin atinar a decir qué es eso que ven. Para Zevi, el problema no es imputable entera ni, mucho menos, principalmente al público: los especialistas han sido los primeros en no saber ver qué es lo esencial para la arquitectura: ‘el espacio’.

#libros #arte | Modos de ver

Modos de ver / John Berger ... [et al.] ; [versión castellana de Justo G. Beramendi].
Barcelona : Gustavo Gili, 2000.
177 p. : il.
/ 26354 / ES / Libros / Arte - Filosofía / Comunicación en el arte / Percepción visual

📘 Ed. impresa: ISBN 9788425218071
Cita APA-7: Berger, John [et al.] (2000). Modos de ver. Gustavo Gili.
ehuBiblioteka BCG A-7.04 MOD
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/43992323

[.es] El programa televisivo ‘Ways of seeing’, dirigido en 1972 por un jovencísimo John Berger, se propuso analizar cómo nuestros modos de ver afectan a la forma de interpretar. La serie recibió diversos premios, revolucionó la teoría del arte y fue adaptada al presente libro, convirtiéndose desde entonces en un título indispensable de la teoría del arte y de la comunicación visual. En estas páginas, Berger analiza cuatro aspectos de la interpretación de la pintura al óleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, el uso continuado de la mujer como objeto pictórico, la relación entre la herencia visual de la pintura y la publicidad y, finalmente, la transformación del significado de la obra original en el marco de sus múltiples reproducciones. En esta nueva edición, minuciosamente revisada, se ha recuperado el diseño original de Richard Hollis. 

Este libro revela cómo nuestros modos de ver afectan a nuestra forma de interpretar. En concreto analiza cuatro aspectos de la interpretación de la pintura al óleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, la posición continuada de la mujer como objeto pictórico, la relación entre la herencia visual de la pintura y la publicidad actual y, por último, la transformación del significado de la obra original en el marco de sus múltiples reproducciones. Con los años, ‘Modos de ver’ se ha convertido en un título indispensable de la teoría del arte y de la comunicación visual.

👤 John Berger (Londres, 1926) se formó en la Central School of Arts de Londres. Después de dedicarse a dar clases de dibujo, comenzó a escribir crítica de arte y pronto cambió su registro por la novela, el ensayo, la poesía, el teatro y el guión cinematográfico y televisivo. Desde hace más de treinta años vive y trabaja en un pueblo de la Alta Saboya. Ha colaborado en diferentes proyectos con Jean Mohr, Alain Tunner, Nella Bielski, John Christie o su propia hija Katya. John Berger no considera la escritura como una profesión, sino como un modo de aproximación a lo experimentado. Entre sus estudios sobre arte traducidos al castellano se encuentran 'Mirar', 'Modos de ver' y 'Otra manera de contar' (con Jean Mohr), todos ellos publicados por Editorial Gustavo Gili.

#videos #cine | El sol del membrillo [Vídeo]

El sol del membrillo [Vídeo] / una película de Victor Erice.

Weekend Video, Madrid : 1993.

1 videocasete (VHS) (114 min.) : son., col.

Biblioteca UPV/EHU

OPAC Millennium

http://millennium.ehu.es/record=b1034447~S1*spi

Esta es la historia de un artista (Antonio López) que trata de pintar, durante la época de maduración de sus frutos, un árbol —un membrillero— que hace tiempo plantó en el jardín de la casa que ahora le sirve de estudio. A lo largo de su vida, casi como una necesidad, el pintor ha trabajado sobre el mismo tema en muchas ocasiones. Cada año, con la llegada del otoño, esa necesidad se renueva. Lo que el artista no ha hecho nunca en su pintura del árbol es introducir entre sus hojas los rayos del sol. Desde el estilo que le es propio —un estilo que parte de la exactitud— esa tentativa posee una gran dificultad, se revela, según las circustancias, casi como una imposibilidad. En esta ocasión decide afrontarla. Pero lo hace como es habitual en él, con una tensión razonable, sin perseguir siquiera el acabado del cuadro, sin otro afán que permanecer unas semanas junto al frágil y generoso árbol. La película da cuenta de esta experiencia y, a la vez, de todo aquello (el paso de los días, la rutina cotidiana de personas y cosas...) que gravitan sobre esa casa y ese jardín. Un espacio y un tiempo —otoño de 1990— donde el artista trabaja y los frutos del árbol llegan al momento de su máximo esplendor. Cuando el invierno empieza a anunciar su llegada, los membrillos maduros, al caer de las ramas, ponen punto final a la labor del pintor, iniciando en tierra el proceso de su descomposición. Es entonces cuando, en la noche, el pintor nos cuenta un sueño.

Documental que explora el proceso creativo del artista a través de la contemplación del pintor Antonio López pintando un árbol, un membrillo. Una clase magistral de tempo pausado y asombrosa sencillez que trata de seguir el rastro evolutivo de la creación de una obra de arte. Teniendo en cuenta que se trata de un documental poco convencional -incluso dentro de este género tan proclive a la experimentación- obtuvo un considerable éxito de taquilla, consiguiendo además -en general- muy buenas críticas. Desde luego, al menos por su singularidad y su temática, merece la pena verlo. Ahora bien, si busca consejo sobre si le gustará o no, poco importa la opinión de un crítico; "El sol del membrillo" es un film de autor personalísimo y diferente que atrapa, aburre o, como tercera opción, interesa al principio pero cansa algo al final de su largo metraje. En resúmen: a muchos les llegó a fascinar, pero no es apto para impacientes. 

Enlaces

Wikipedia | El sol del membrillo

http://es.wikipedia.org/wiki/El_sol_del_membrillo

Filmaffinity | El sol del membrillo

http://www.filmaffinity.com/es/film532313.html

artechrea.com | El sol del membrillo

http://www.artecreha.com/El_arte_en_el_cine/el-sol-del-membrillo.html

Documentación

El sol del membrillo, de Víctor Erice: anatomía de un sueño

Fernando Bayón Martín | Euskonews, 2000-09-22

http://www.euskonews.com/0092zbk/gaia9202es.html

OBRAS RELACIONADAS

El sol del membrillo : Víctor Erice (1992) / José Saborit.

Nau Llibres [etc.], Valencia [etc.] : 2003.

141 p. : il.

Colección: Guía Para Ver y Analizar

ISBN 8476426860

Materias:

Erice, Victor, 1940-

El sol del membrillo (Película)

Biblioteca Sbc Investigación 791.43 ERICE SOL

OPAC Millennium

http://millennium.ehu.es/record=b1423774~S1*spi

En su estreno, El sol del membrillo no provocó el aplauso unánime de la crítica y el público, pero el tiempo se ha encargado de situar a este film en el lugar que razonablemente le corresponde. Diez años después de su estreno no resulta infrecuente oír o leer que se trata de la mejor película española de la década de los noventa y una de las mejores en el panorama internacional. El objetivo de la Colección Guías para Ver y Analizar Cine es ofrecer una serie de análisis cinematográficos que resulte útil para amantes del cine en general y al conjunto de la comunidad educativa, en la posible adaptación de estos textos al trabajo en el aula.

Enlaces

Nau Llibres | El sol del membrillo : Víctor Erice (1992)

http://www.naullibres.com/libro/guia-para-ver-y-analizar-el-sol-del-membrillo-victor-erice-1992

Vista previa

Google Books | El sol del membrillo 
http://books.google.es/books?id=OVhNJVArM-0C&lpg=PP1&hl=es&pg=PP1#v=onepage&q&f=false