Mostrando entradas con la etiqueta Arte - Filosofía. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Arte - Filosofía. Mostrar todas las entradas

lunes, 31 de marzo de 2008

#libros #arquitectura | El viaje de Oriente

El viaje de Oriente / Charles-Edouard Jeanneret (Le Corbusier); traducción de Ramón LLadó y Marta Cervelló.
Murcia : Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de la Región de Murcia, 2008 [03] / 2a. ed..
188 p.
Serie: Colección de arquilectura ; 16.

/ 26375 / 26376 / ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX / Arquitectura – Teoría / Arte – Filoosfía

📘 Ed. impresa: ISBN 9788450503968
Cita APA-7: Le Corbusier (2008). El viaje de oriente (2a. ed.). Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de la Región de Murcia.
ehuBiblioteka BCG A-7.01 VIA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/433996562

[.es] En 1911, Charles-Edouard Jeanneret, partiendo de Berlín, por Bohemia, Servia, Rumanía, Bulgaria y Turquía, regresando por Grecia e Italia, realizó el viaje decisivo para la formación de las concepciones estéticas y teóricas que desarrollará bajo el nombre de Le Corbusier. En ese viaje aprende "a mirar y a ver", y la arquitectura se le revela, así lo expresará poco después, como "juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz". Será ya al final de su carrera, al cabo de más de cincuenta años, que Le Corbusier establecerá el texto definitivo sobre este viaje trascendental. 

Publicación relacionada:
Tras el viaje de Oriente : Charles-Édouard Jeanneret-Le Corbusier / Ricardo Daza Caicedo.
Barcelona : Fundación Arquia, 2015.
319 p. : il.
Serie: Arquia-tesis ; 39.

/ ES / Libros / Arquitectura – Siglo XX / Le Corbusier

📘 Ed. impresa: ISBN 9788494034343
Cita APA-7: Daza, Ricardo (2015). Tras el viaje de oriente : Charles-Édouard Jeanneret-Le Corbusier, Fundación Arquia.
ehuBiblioteka BCG A-72LECORBUSIER TRA
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/919579861

[.es] Con esta investigación se presenta la reconstrucción del Viaje de Oriente, el mítico viaje llevado a cabo por Le Corbusier en 1911. La propuesta inicial de tesis se denominaba Memorias de Oriente. El primer objetivo fue calibrar hasta qué punto las impresiones del viaje de Oriente habían influido en la obra y el pensamiento del maestro suizo. Para conocer la real presencia del viaje de Oriente en su obra se hizo una reconstrucción detallada del viaje hecho por Le Corbusier entre el 23 de mayo y el 1 de noviembre de 1911. Esta reconstrucción fue hecha a partir de tres ejes estructurales. El primero es el propio itinerario trazado por Le Corbusier y que ha sido tomado como eje central. El segundo son los cuadernos de viaje que sirvieron como hilo conductor, son el documento más confiable puesto que siguen el derrotero ordenadamente y presentan los dibujos, anotaciones, personajes y referencias claves para dilucidar las particularidades del viaje. El tercer eje estructural es la correspondencia que Le Corbusier mantuvo con maestros, familiares y amigos. Con estos tres ejes estructurales como la urdimbre del trabajo, se entretejieron los demás documentos que se presentan en esta tesis.

Paralelamente se utilizaron las guías de la época y todas las crónicas que Le Corbusier escribió para un periódico de su ciudad natal, estas son su versión de sus impresiones del viaje. La reconstrucción también se apoya en una serie de trabajos desarrollados por investigadores sobre esta etapa formativa de Le Corbusier, especialmente los adelantados por el profesor canadiense Allen Brooks y con mayor atención los del profesor italiano Giuliano Gresleri. En el desarrollo de la investigación, los diversos documentos dispersos en la FLC, en numerosas bibliotecas y archivos se ajustaron al itinerario del viaje. Adicionalmente conviene aclarar que la reconstrucción exacta de todos los movimientos de Le Corbusier es prácticamente imposible: son muchos los sitios que pudo haber visitado o retenido en su memoria sin dejar registro alguno, a pesar que se han logrado inferir algunos de ellos. En la investigación se deja en claro que si bien se hace un trabajo riguroso con los documentos que dejó Le Corbusier se trata una reinterpretación hecha por el propio investigador.

La tesis no trata simplemente de una reconstrucción de orden histórico, apunta a resolver la hipótesis inicial: las memorias de Oriente. El lector encontrará que a lo largo de la investigación se hacen saltos atemporales que vinculan el viaje con la obra general de Le Corbusier, pues la reconstrucción no es el objetivo último de esta tesis. Esta investigación intenta demostrar que las impresiones del viaje de Oriente tuvieron una repercusión definitiva en el quehacer de Le Corbusier. El haber seguido paso a paso su recorrido, ha permitido establecer analogías y correspondencias confiables con su obra plástica, arquitectónica o escrita.

Se ha señalado y demostrado cuestiones que de otro modo no habrían sido posibles. Muchas de las analogías y correspondencias que se presentan en esta tesis quedan señaladas para que otros estudiosos de la obra de Le Corbusier puedan desarrollarlas o avanzar en ellas. Con esta tesis se pretende ampliar la documentación que existe sobre el viaje; se espera haber ampliado la comprensión de uno de los momentos definitivos en la formación de Le Corbusier; se pretende que sirva de base para otras investigaciones y, finalmente, tiene como objetivo demostrar que toda su obra se encuentra teñida por el velo del viaje de Oriente.

domingo, 31 de octubre de 2004

#libros #arte | El sentido del orden : estudio sobre la psicología de las artes decorativas

El sentido del orden : estudio sobre la psicología de las artes decorativas / E.H. Gombrich.
Barcelona : Debate, 2004 [09] / 2ª ed.
412 p.

/ 26354 / ES / Libros / Arte – Filosofía / Artes decorativas

📘 Ed. impresa: ISBN 9788483065877
Cita APA-7: Gombrich, Ernst H. (2004). El sentido del orden: : estudio sobre la psicología de las artes decorativas (2ª ed.). Debate.
ehuBiblioteka BCG A-7.01 SEN
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/920163150

[.es] Una lección magistral del papel de la decoración en la vida y el arte, a la que el propio autor consideraba su obra más original. Ofrece un estudio exhaustivo de la historia y la teoría de las artes decorativas. Analiza el impulso humano universal de buscar orden y ritmo en el espacio y el tiempo, como demuestran los juegos infantiles o disciplinas como la poesía, la danza, la música y la arquitectura, así como las bellas artes. Postula una explicación sobre del impulso de poner orden basándose en la herencia biológica de la especie humana. 

En esta rica, trascendental y apasionante obra, E. H. Gombrich abordó un tema que le fascinó desde su infancia: la historia, teoría y psicología de las artes decorativas. El sentido del orden, que complementa el estudio de la psicología de la representación realizado por el autor en ‘Arte e ilusión’, es una exploración del impulso humano universal de buscar orden y ritmo en el espacio y el tiempo. Las obras maestras de las artes decorativas de una gran variedad de culturas, aquí ilustradas, se entienden como manifestaciones de una tendencia que puede observarse también en los juegos infantiles o en disciplinas como la poesía, la danza, la música y la arquitectura. Este rasgo humano requiere una explicación basada en nuestra herencia biológica. Así pues, el profesor Gombrich escribió, con la lucidez, profundidad de conocimientos y amplitud de intereses que le caracterizan, sobre los problemas fundamentales de la estética.

👤 Sir Ernst Gombrich (1909-2001) fue uno de los historiadores de arte más importantes y menos convencionales de su tiempo. Adquirió popularidad en tres ámbitos distintos: por su trabajo como erudito, por dar a conocer el arte al gran público y por ser el primero en aplicar la psicología de la percepción al estudio del arte. Su libro más conocido, ‘La historia del arte’, que se publicó hace 50 años y va por su decimosexta edición, es uno de los libros de arte más influyentes de los publicados hasta la fecha.

jueves, 31 de octubre de 2002

#libros #arte | Arte y percepción visual : psicología del ojo creador : nueva versión

Arte y percepción visual : psicología del ojo creador : nueva versión / Rudolf Arnheim ; traducción de María Luisa Balseiro.
Madrid : Alianza Editorial, 2002 [10] / 2a ed.
514 p. : il.
Serie: Alianza forma ; 3.

/ 27949 / ES / Libros / Arte – Filosofía / Percepción visual

📘 Ed. impresa: ISBN 9788420678740
Arnheim, Rudolf (2002). Arte y percepción visual : psicología del ojo creador (2a ed.). Alianza Editorial.
ehuBiblioteka BCG Ref. A-7.01 ART
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/51767991

[.es] Como señaló Herbert Read, ‘Arte y percepción visual’ -cuya primera edición data de 1954- fue «el primer intento sistemático de aplicar a las artes visuales los principios de la psicología de la gestalt». Desde un enfoque eminentemente práctico, Rudolf Arnheim -nacido en Berlín en 1904, catedrático de Psicología del Arte en la Universidad de Harvard desde 1968- deslinda los componentes básicos de la obra de arte, basándose en los resultados de numerosos estudios experimentales y mostrando la universalidad de factores como el equilibrio, la tendencia a la forma más simple y el fenómeno de figura y fondo. En esta nueva versión -completamente revisada- el texto original ha ganado en precisión, conservando al tiempo la claridad de lenguaje que lo hace accesible al lector no especializado.

domingo, 31 de diciembre de 2000

#libros #arte | Modos de ver

Modos de ver / John Berger ... [et al.] ; [versión castellana de Justo G. Beramendi].
Barcelona : Gustavo Gili, 2000.
177 p. : il.

/ 26354 / ES / Libros / Arte - Filosofía / Comunicación en el arte / Percepción visual

📘 Ed. impresa: ISBN 9788425218071
Cita APA-7: Berger, John [et al.] (2000). Modos de ver. Gustavo Gili.
ehuBiblioteka BCG A-7.04 MOD
https://ehu.on.worldcat.org/oclc/43992323

[.es] El programa televisivo ‘Ways of seeing’, dirigido en 1972 por un jovencísimo John Berger, se propuso analizar cómo nuestros modos de ver afectan a la forma de interpretar. La serie recibió diversos premios, revolucionó la teoría del arte y fue adaptada al presente libro, convirtiéndose desde entonces en un título indispensable de la teoría del arte y de la comunicación visual. En estas páginas, Berger analiza cuatro aspectos de la interpretación de la pintura al óleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, el uso continuado de la mujer como objeto pictórico, la relación entre la herencia visual de la pintura y la publicidad y, finalmente, la transformación del significado de la obra original en el marco de sus múltiples reproducciones. En esta nueva edición, minuciosamente revisada, se ha recuperado el diseño original de Richard Hollis. 

Este libro revela cómo nuestros modos de ver afectan a nuestra forma de interpretar. En concreto analiza cuatro aspectos de la interpretación de la pintura al óleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, la posición continuada de la mujer como objeto pictórico, la relación entre la herencia visual de la pintura y la publicidad actual y, por último, la transformación del significado de la obra original en el marco de sus múltiples reproducciones. Con los años, ‘Modos de ver’ se ha convertido en un título indispensable de la teoría del arte y de la comunicación visual.

👤 John Berger (Londres, 1926) se formó en la Central School of Arts de Londres. Después de dedicarse a dar clases de dibujo, comenzó a escribir crítica de arte y pronto cambió su registro por la novela, el ensayo, la poesía, el teatro y el guión cinematográfico y televisivo. Desde hace más de treinta años vive y trabaja en un pueblo de la Alta Saboya. Ha colaborado en diferentes proyectos con Jean Mohr, Alain Tunner, Nella Bielski, John Christie o su propia hija Katya. John Berger no considera la escritura como una profesión, sino como un modo de aproximación a lo experimentado. Entre sus estudios sobre arte traducidos al castellano se encuentran 'Mirar', 'Modos de ver' y 'Otra manera de contar' (con Jean Mohr), todos ellos publicados por Editorial Gustavo Gili.